Сорок лет с драйвом: Рижский рок–клуб отмечает юбилей

Совсем скоро состоится большой концерт, посвященный 40–летию теперь уже легендарного Рижского рок–клуба.

На нем выступят бессмертные группы, появившиеся в Латвии в 1970–х: например, "Спецбригада", Vokada, Taizels, Mirta & Hot Acoustic (кстати, Мирта с мужем Женей Крупениным специально на концерт прилетят из Англии, где теперь живут), BB Max, трио Яниса Ванадзиньша и, конечно, "Цемент" во главе с бессменным лидером Андреем Яхимовичем, без которого просто невозможно представить историю не только Рижского рок–клуба, но вообще рок–движения всего СССР.

В преддверии концерта с ним поговорил портал bb.lv:

— Концерт, посвященный 40–летию Рижского рок–клуба, конечно, важное событие для нашего города хотя бы потому, что удалось собрать фактически всех из оставшихся музыкантов того времени — многих из состава рок–клуба давно нет в Латвии, а то и вообще в нашем мире.

Но те, кто остался, живут по–прежнему с драйвом, и группа "Цемент" тому подтверждение. Хотя группа сейчас работает под названием "Цемент Inter", но своим музыкальным традициям не изменяет, возникнув 40 лет назад с команд "Поезд ушел" и "Сельский час" (было самое настоящее американское кантри, хотя и на наш советский лад). И на юбилейном концерте "Цемент", разумеется, выступит, правда, в акустическом варианте, — анонсирует Андрей Яхимович.

Ты помнишь, как всё начиналось

— Да, 40 лет — дата более чем серьезная, хотя мы, по правде говоря, возраста не ощущаем — играем бодро, с запалом, словно и не прошло столько времени с момента возникновения рок–клуба. Мы ведь все прекрасно помним, как он родился.

А началось все с того, что на одном хуторе под Ригой решили устроить концерт групп того времени, играющих правильную музыку. И собралось там человек триста. Тогда–то и возникла идея создать рок–клуб, как в Ленинграде и Москве.

При горкоме комсомола поняли: надо что–то делать с таким количеством людей — слушающих музыку и играющих рок совершенно бесконтрольно. В те годы все рок–группы играли в той же Риге кто где, например, я тусовался в комсомольском кафе "Аллегро" в Вецриге (официально оно называлось Клубом современной музыки). Мы написали устав рок–клуба, и я, например, начал выступать тогда еще в составе группы "Поезд ушел" с Геннадием Эдельштейном и "Сельский час". Позже, уже в 1985 году, появилось название "Цемент".

Еще из первых групп рок–клуба были "Атональный синдром" и "Пилигрим", выступавшие в том числе и в "Аллегро", и на сцене ильгюциемского кинотеатра "Дзинтарпилс". Концерты проводились под эгидой Рижского рок–клуба в разных местах нашего города, а разрешения получали от горкома комсомола, что и для него было важно, дабы контролировать деятельность самых разных музыкантов, находивших лазейки в официальной идеологии…

От Эстонии до Грузии

— Так что, по сути, комсомол и приоткрыл двери латвийским рокерам в мир, ведь иначе мы все играли бы по подвалам, чего никому не хотелось — ни музыкантам, ни властям. По сути то же самое было и в Ленинграде, и в Москве: властям важно было контролировать огромную массу не совсем понятных людей. И Рига на фоне других городов Союза с их группами смотрелась очень достойно.

О нашем клубе, конечно, знали и ленинградские музыканты, из тех же "ДДТ", "АукцЫона", "Кино", "Зоопарка" и даже "Чайф" из далекого Свердловска. Мы все, рокеры Союза, по сути, были одной семьей. То время возникновения рок–клуба, когда из бурлящей массы стало появляться что–то оформленное, очень живое, необычное и безумно яркое, для всех нас было очень интересным.

Мы, кстати, первыми в Союзе провели в Риге блюзовый фестиваль, о чем никто в СССР даже мечтать не мог, и тогда созвали очень много интереснейших музыкантов со всей страны — от Эстонии до Грузии. Тогда всем нам было плюс–минус двадцать, а теперь кому–то уже и под 70, мне, например, вот 64 стукнуло, хотя играть не прекращаю, и живу не только воспоминаниями а–ля "как круто тогда было", альбомы даже записываем, например, увидели свет "Йохайды" и "Маскачка".

Дух "Маскачки"

— Работа "Цемент Inter" сегодня во многом уникальна, многие другие латвийские рокеры, кажется, на это не решаются. Мы записывали инструменты даже не в разных странах, но — континентах — от Латвии до США. А потом я и Андрей Дворников (из группы "Карт–Бланш", тоже из первого состава рок–клуба)все это "сводили" на студии в Риге. Примечательно, что в процессе работы десять музыкантов из группы даже не видели друг друга, хотя мы с Андреем решили сделать все так, чтобы у слушателя возникло ощущение, будто мы собрались в одной студии.

Альбом "Маскачка", над которым мы работали примерно два года, вовсе не случайно так назван. Во–первых, это самый русский район Риги (песни "Цемента" ведь на русском), старейший в моем любимом городе. В нем соединены и такая типичная настоящая русская интеллигенция, и немного хулиганства, и необычной дух городской романтики: атмосфера скверов и парков, порой с весьма странными памятниками, подворотен, двориков.

От музыкальных критиков я услышал, что альбом "Маскачка" интересен и тем, что он воплощает в жизнь одну из несбывшихся грез легендарного музыканта, лидера "Зоопарка" Майка Науменко. Тот в самом конце 80–х попытался добавить в звучание своей группы немножко бродвейского шика, приближая русский рок вообще к рок–музыке Запада, где тот и возник.

О чём поётся рокеру

— Если кто–то спрашивает, о чем сейчас петь русскому рок–музыканту в Латвии, могу ответить просто. Не буду касаться темы, которая и без меня ясна: всем понятно, в какое время мы живем. Но главное: да, кругом все меняется ежеминутно, но количество баранов по сравнению с 40–летней давностью меньше не стало, дураки никуда не делись, число примерно одинаковое.

И вот в это время главное делать все, чтобы не быть таким безмозглым бараном — дуракам сопротивляться надо. Важно говорить, что в век цифровизации всего и ухода реального мира в виртуальное пространство запросто можно оставаться живым и думающим человеком, который те же технологии использует разумно, во благо себе. И я с годами больше вижу проблему не в "цифре", а в людях.

Хотя с молодыми мне интересно, не говорю с ними свысока. Логично, они мыслят иначе, не так, как я, иначе смотрят на творчество, на отношения между людьми, но мне с ними интересно…

Если вернуться к юбилейному выступлению, то, конечно, на концерте в "Черной пятнице" прозвучат и новые песни "Цемента", и давно уже всем известные со времен рок–клуба, а также исполню одну песню как дань Майку Науменко — одному из символов той поры — возникновения рок–движения в Союзе.

И в качестве финала: уверен, мне творческого вдохновения как музыканту хватит, пока живо человечество, пусть я и выгляжу старым, но, хочется верить, не идиотом, — замечает Андрей Яхимович.